Visor · Grupo de Apoyo para Fotógrafxs de Calle
membresía mensual · 2 sesiones al mes · cupo limitado a 12La fotografía de calle se hace en soledad. Aprender no tiene por qué.
Salir a caminar con una cámara es un acto muy solitario. Estás tú, el visor y la ciudad. Pero crecer como fotógrafx no tendría que ser igual.
Durante años aprendí que muchas de las cosas que me hicieron mejorar no pasaron mientras tomaba fotos, sino cuando alguien se sentó conmigo a verlas con calma. Cuando alguien me hizo una pregunta que yo no me había hecho. Cuando otra persona vio algo en mis imágenes que yo todavía no alcanzaba a mirar.
Visor nace para eso: un grupo chico donde cada quince días sales a hacer una misión en tu propia ciudad y luego nos juntamos a revisar el trabajo de todxs. Funciona por membresía mensual —dos sesiones al mes— y cada mes renuevo el temario y las misiones completas, porque la calle tampoco es la misma dos meses seguidos.
No importa si vives en la CDMX, Bogotá, Monterrey, Buenos Aires o en un pueblo donde crees que "no pasa nada". La historia que vale la pena contar empieza justo donde tú estás.
Aquí sí hay teoría, porque hace falta. Pero no es el centro del taller. El centro eres tú, tus fotos y tu manera de mirar.
40 mintema de la sesiónUn concepto visual o un autor de referencia de la foto de calle.
80 minrevisión del grupoVemos el trabajo de todxs, foto por foto, con calma.
1 a 1entre sesionesRetroalimentación personalizada por audio o por escrito.
12cupo máximoPara que en cada sesión alcance el tiempo para cada quien.
Las misiones y las dinámicas cambian cada mes. Estos son los cinco ejes sobre los que gira el programa.
eje 1 · la deriva y el azar — Caminar la ciudad sin itinerario, guiándote solo por lo que te llama. Atención flotante para reaccionar al instante, y perderle el miedo a retratar en la calle.
eje 2 · tensión y geometría — Cómo ordenar el desorden de la calle: capas, perspectiva, ecos visuales y yuxtaposiciones dentro de la escena cotidiana.
eje 3 · la gramática del color — El color como elemento narrativo y no como adorno. Cuándo la escena pide color y cuándo pide blanco y negro, y cómo la luz transforma la atmósfera.
eje 4 · narrativa y secuencia — Del disparo suelto al proyecto: dípticos, series cortas y ensayos. Cómo hacer que tus fotos se sostengan unas a otras.
eje 5 · edición de autor — Disparar es intuición, editar es reflexión. Selección implacable, sin sentimentalismo, hasta encontrar tu firma visual.
